CRÍTICA a la película "El baile de la Victoria" - F. Trueba (2009)

Trailer de "El baile de la Victoria" de Fernando Trueba



“El baile de la Victoria” - adaptada de la novela homónima, premio Planeta 2003 de Antonio Skármeta parece un juego de palabras. Cuando tu lo lees por primera vez, podrías pensar que es la típica película de vencedores y vencidos, de la victoria de la paz sobre la guerra, del baile de salón de unos soldados tras una larga batalla ganada... Cuando se va desarrollando la trama te das cuenta, que en el fondo, pero muy al fondo, es en realidad así. Porque es la victoria del amor en un mundo en lucha en el que se encuentran los protagonistas, sumergidos en una determinada dictadura -violencia, podredumbre, miseria de las clases más desfavorecidas, lucha por la supervivencia en un mundo injusto. El afán de venganza por recuperar, más que nada, el tiempo robado, y sobre todo la restauración de las almas y la reconstrucción de las vidas de las víctimas, que se encuentran destrozadas.

Pero la historia que vives mientras estás sentada en la butaca, es de un realismo mágico... Una historia donde todo es posible. Hay momentos en que me recordó a “La cerillera”, que es un cuento de Navidad, que me hacía soñar de pequeña. En los cuentos de Navidad todo es posible...el único problema que tiene esta película... es que no hay trazas de que sea Navidad ... así que te preguntas si llegará o no Papá Noel, para que, al final, lo remedie todo.


Video: "La cerillera, versión Disney




Ángel, es en verdad un auténtico un ángel. Un ángel enamorado que te enamora. Uno de esos seres fantásticos y positivos que creen en el amor, y que son capaces de cualquier cosa por la persona amada. Está maravillosamente interpretado por un actor joven, Abel Ayala, que dará mucho que hablar a partir de esta interpretación fabulosa. Es tan buena, que casi eclipsa el papel co-protagonista de Ricardo Darín (aquí Vergara Grey, un ladrón realista -empeñado en recuperar a su Teresa, (la gran Ariadna Gil) - y calculador de condenas, a quién deja fascinado el poderoso amor de Ángel), que para mí, es un monstruo argentino de la interpretación cinematografía actual... a quién contemplo siempre boquiabierta desde el principio hasta los créditos. Pienso que no tiene nada que envidiar a los mejores actores norteamericanos. Así que... ¡Irremediablemente, siempre me lleva al cine a ver sus -cada vez mejores- películas!

La acción se desarrolla en el Chile reciente, donde todavía colea la temible sombra del dictador Pinochet. Opino que Trueba trata de representar el sueño de la esperanza chilena. Una pesadilla que tarda demasiado en disiparse y a la que hay que ayudar a que se normalice, a que se convierta en realidad, y hay que darle un empujoncito lleno de polvos mágicos, para ver si, de una vez por todas, remonta el vuelo...Para ver si los protagonistas consiguen ahuyentar al buitre de los Andes, que planea sobre ellos, acechando a sus posibles presas.

Es una película simbólica, poética ... que utiliza una peculiar técnica de narrativa del “flashback”, porque cada vez que un personaje rememora una escena pasada, el estilo directo nos convierte el testigos de ella. Me gusta la forma cinematográfica tan interesante, que tiene Fernado Trueba, de hacerte ver el mundo y de recrearlo.

Las imágenes del andino paisaje chileno-argentino, también son preciosas, y acompañan mucho al desarrollo de la trama.

Resulta chocante, el hecho de que Ángel trote impunemente sobre su caballo favorito por una ciudad sin ley, como los antiguos vaqueros del Western americano hacían antaño.... ¡pero es la única forma que tiene de moverse rápido para conseguir lo que desea...!

¿Qué desea? Que la Victoria deje de ser el “patito feo” de un estanque cualquiera, para convertirse en la más hermosa de “El Lago de los Cisnes” y de paso cure las profundas heridas infringidas a su trágico pasado...¡Debes ir a verla...y descubrirás – durante esas dos horas y diez minutos que te tendrán en vilo y te dejarán fascinada- si llega a alcanzar su objetivo!

Madrid 7 de diciembre de 2009, 18:50

CRITICA: película "El secreto de sus ojos"

Dirigida magistralmente (producida en 2009) por el argentino Juan José Campanella. Con la interpretación estelar de dos grandes actores Ricardo Darín en el papel de Benjamín Expósito (uno que se considera y actúa el la vida igual que un Don Nadie, tal como su apellido indica) y por Soledad Villamil interpretando a Irene Menéndez Hastings, mujer de altos vuelos, -que se declara incompetente de mirar hacia atrás porque no es de su jurisdicción- tal como sus ancestros indican.

La acción transcurre en un flashback -en el que hace 25 años que Expósito se pregunta...- que regresa a la Argentina del 1974, año en que comenzó a gestarse una dictadura militar bajo el gobierno de María Estela Martinez de Perón -una de tantas que han azotado a la Hispanoamérica del siglo XX

Video del Trailer El secreto de sus ojos


Uno de los temas son las historias de vidas paralelas donde los ojos hablan. Hay dos narraciones cinematográficas que también transcurren equidistantes: una la narran los actores y sus diálogos, la otra está narrada mediante la técnica de los primeros planos y contada a través de las miradas de los personajes. Muchas de estas miradas hablan de amor. Unas de amor no consumado o ya imposible –hay que ver lo que son los ojos de Morales que están en un estado de amor puro- y otras de veneración que se transforman en odio con el paso del tiempo. La mirada es la clave que llega a resolver el secreto.

Otro de los temas de la película es el juego de la memoria, de un pasado que ha quedado por resolver, donde Expósito ahora quiere entenderlo todo tratando de averiguar lo qué ha ocurrido con personajes que parecen haber quedado atrapados en el tiempo – también se pregunta ¿Cómo hizo Morales para aprender a vivir sin ella?- .

Así mismo trata sobre el derecho a saber la verdad, el derecho a la venganza, y hasta qué punto el devolver el “Ojo por ojo...” - la ley del Talión- es a correcta pena, que se debe de aplicar como forma de justicia retributiva para algunos casos de flagrante injusticia.

Pero Campanella deja algo para que el espectador resuelva: el dilema de la impotencia que se siente frente a la injusticia: “No piense más, no piense más” nos dice en boca de Morales.

De este director me fascina su forma de dirigir a los actores y de contar historias, pero sobre todo: su sentido del humor – que hace que una película de 2:29h se me haya hecho corta- y la gran sutileza de sus juegos de palabras, que siempre dicen tanto y de forma tan evidente, que no deja paso a ambigüedades.

Madrid 26 de octubre de 2009, 20:39h

CRITICA a la pelicula Revolutionary Road

Dirigida por Sam Mendes (esposo de Kate Winslet) y también el impecable director de “American Beauty”, entre otras.

La película está basada en la primera novela, Revolutionary Road ("Via Revolucionaria") de Richard Yates publicada en Nueva York en 1926. Esta novela criticaba el conformismo, la vida acomodada y simplona de la clase media americana de aquella época. Mientras la veía me traía constantemente a la memoria “A Streetcar Named Desire” (Un tranvía llamado deseo) por la fuerza interpretativa y espectacular de los actores y de sus personajes, por la fuerza dramatica del tema que es eterno y actual. No me extraña nada que Kate Winslet recibiera el Globo de Oro en 2009 a la Mejor Actriz Dramática. Aunque Leonardo DiCaprio no se queda atrás. Creo que ambos están en su momento cumbre interpretativo. Se han metido tanto en el papel de ambos protagonistas, al igual que el resto de los actores, que en el cine se crea un ambiente de vivencia absoluta de la historia. Desde mi punto de vista, son tan buenos interpretando que, ahora mismo, no tienen nada que envidiar a Vivian Leigh y a Marlon Brando en aquella fabulosa película.

John Givings, fabulosamente representado por Michael Shannon , es el típico loco visionario que es retirado al manicomio, porque los que siempre dicen la verdad y tienen una inteligencia muy superior a la común, son un peligro para la sociedad conformista, ya que promueven que la gente quiera llevar a cabo sus sueños.

El título de la película “Revolutionary Road”, al igual que “A Street Car Name Desire”, es un juego de palabras, que, en este caso, significa el nombre de la calle donde los protagonistas van habitar en la casa de sus sueños, y a la vez una revolución interior de la pareja en contíua reconstrucción. A pesar de vivir rodeados de todo lo material que podrían desear tener en aquella época, se consideran especiales, y así son considerados por todos los que los rodean...y quieren algo más. En su apasionada relación de enamorados son unos contestatarios, y luchando siempre por hacerse felices el uno al otro deciden, en contra de la opinión de todos lo que los conocen, cambiar su destino para ir en busca de un sueño... vivir en Paris.

April, el nombre de la heroína, la promotora de sueños, significa “Primavera” en inglés. La primavera es siempre una fuerza creadora, regeneradora de vida, es la naturaleza que se renueva cada año...es la vida misma. Pero April medita, lo pone todo en una balanza... y elige quedarse con el sueño...

Deberías verla en versión original. Por muy buena traducción que tenga, no hay nada como escuchar las voces originales, sobre todo las de Kate y Leonardo. ¡Son fantásticos!

Madrid, 01/03/2009 11:38:45

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CRITICA: Las hermanas Bolena

Las hermanas Bolena dirigida por Justin Chadwick, es una película basada en la novela epónima de Philippa Gregory, La otra Bolena, donde abundan los errores históricos.

En ella se nos demuestra cómo el triángulo de las Bermudas formado por la invisible línea que va desde las femeninas axilas hasta dónde comienzan los muslos de una mujer, puede hacer desaparecer el mejor cerebro amueblado de un hombre, como podría serlo el del culto Enrique VIII, Eric Bana, tragando su capacidad de raciocinio, y conduciéndole a un profundo abismo de negación de sí mismo, a la violencia gratuita, y a una crueldad innecesaria.

Ana Bolena, Nataly Portman se nos revela cómo un personaje histórico manipulador, vengativo que no se para ante nada para conseguir llegar al poder, justo lo opuesto que su hermana María.

Esta película nos hace ver en María un personaje digno de mayor profundidad de investigación para los curiosos, que descubrirán que no tiene mucho que ver con el de la película. Pero Scarlett Johansson hace de ella un retrato soberbio. Dando la apariencia de una delicada, y más que hermosa, joven inexperta con un carácter interior fuerte y determinante, incapaz de ser corrompido por las maquinaciones de los cortesanos, ni por los intereses de su propia familia. Donde solo la madre de ambas, Lady Isabel Howard, Kristin Scott Thomas, es consciente de la ruina que el futuro traerá para todos ellos.

Es una película muy bien dirigida, unque no se la puede tildar de película histórica. En la que los diáologos son cuidados, los escenarios están perfectamente ambientados tanto interiores como en los exteriores, el vestuario es muy rico, detallado y fiel a la época, así como el papel del peinado y el simbolismo del pelo largo y suelto en una mujer de aquella época.



Si te interesa el tema de los Bolena u Enrique VIII, hay otra película británica de tinte más histórico, dirigida por Charles Jarrott en 1969, Ana de los mil días que también debes ver.